はじめに：動画の“投稿”だけでは足りない時代へ
スマートフォンの普及とともに、SNS上で動画を“見る”文化は完全に定着しました。しかし、ただ動画を「見てもらう」だけでは、思うような効果は得られません。いま求められているのは、“見たくなる動画”ではなく、“シェアしたくなる動画”です。
ユーザーが自ら動画を拡散してくれることで、広告費をかけずに情報が広まり、まったく新しい層の潜在顧客にリーチできます。いわば「自走するマーケティングエンジン」として、動画は強力な武器になるのです。
本記事では、動画を「シェアされる資産」として最大限に活かすための戦略・構成・設計・実例まで、全方位から解説していきます。
第1章：人はなぜ「共有」したくなるのか？SNS心理と感情の構造
SNS時代において“情報の発信者”は、もはや企業やメディアだけではありません。誰もが自分の感性や体験を投稿し、拡散する側に立つ時代です。では、ユーザーはなぜ「シェア」するのでしょうか？ その心理には明確なパターンがあります。
1. 自己表現としてのシェア
「この動画、私っぽくない？」
ユーザーはシェアすることで、自分の価値観や感性を他者に伝えようとします。たとえば、おしゃれなカフェの動画や、心を打つストーリー動画をシェアするのは、「こういうものが好きな私を見て」という無意識のサインでもあるのです。
2. 他者との共感・つながりを求めるシェア
「これ、〇〇さんに見せたい！」
面白かった、泣けた、感動した——そんな感情体験を「誰かと共有したい」と感じる心理は、SNSシェア行動の大きな要因です。視聴者が「自分ごと」として感情移入できる動画ほど、共感を呼び、拡散されやすくなります。
3. 有用性・情報性によるシェア
「これは知っておいたほうがいい！」
レシピ動画、お得情報、ライフハック……。人は「誰かの役に立ちたい」「知っている自分でいたい」と思う生き物です。役立つ動画は、「他者への親切」や「自分の信頼性アピール」の手段としてシェアされます。
4. 社会的評価・承認欲求としてのシェア
「これを見た私、センスあるでしょ？」
シェア行動の裏には、少なからず“承認欲求”が存在します。特に話題性のある動画やトレンドに敏感な投稿は、「自分が先に見つけた」という優越感や、コメント・リアクションを通じて得られる承認を期待して拡散されます。
このように、「動画をシェアしたくなる心理」には、自己表現・共感・有益性・承認欲求という4つの核が存在します。これらの感情を動画の中に意図的に設計することが、シェアを誘発する最初のステップなのです。
次章では、実際に“お客様が語りたくなる動画”とはどのようなものかを、構成と要素の観点から深堀りしていきます。
第2章：お客様が“語りたくなる動画”の5つの要素
「シェアされる動画」とは、ただ情報を伝えるだけでなく、「この動画のことを誰かに話したい」と思わせる要素を備えている必要があります。ここでは、視聴者の“語りたくなる欲求”を引き出すための5つの重要な要素を解説します。
1. ストーリー性（ナラティブ）
人はストーリーを通じて感情を動かされます。動画が単なる事実の列挙ではなく、「起承転結のある物語」を持っているかどうかが鍵です。
例えば：
– 開店当初からの苦労と工夫
– 店主が込めたこだわり
– 客とのエピソード（親子3代で通う常連客など）
ストーリーは人の記憶に残りやすく、「話のネタ」として誰かに伝えたくなる力を持ちます。
2. 感情のフック
喜び、驚き、感動、切なさ、懐かしさ——感情が動く瞬間があると、人はその体験を他人に話したくなります。特に“ギャップ”や“予想外の展開”は強い記憶を残します。
例：
– 厳つい料理人が子どもにやさしく話しかける
– 厨房の裏側で笑顔が絶えないスタッフたち
感情が動くポイントを意図的に演出することで、シェア欲求を刺激します。
3. ビジュアルインパクト
SNSでは“視覚的な第一印象”がすべてを決めます。最初の3秒でスクロールを止められるかどうかが命運を分けるのです。色彩、構図、カメラワークに工夫を凝らし、“見た瞬間に惹きつける画作り”を意識しましょう。
例：
– 湯気が立ちのぼる料理のアップ
– 揺れる提灯や夕暮れの外観
視覚的な美しさや臨場感は、それだけで“共有価値”を持ちます。
4. メッセージ性（伝えたい想い）
「この動画で何を伝えたいのか？」という明確なメッセージがある動画は、視聴者の心に残りやすくなります。
例：
– 「人と人をつなぐのは料理だ」
– 「家族の思い出は、味とともに記憶される」
このような“コピー的”な一文が入っているだけで、動画全体に深みが加わり、語られやすくなります。
5. 共感ポイントの設定
視聴者が「わかる、こういうのあるよね」と思える場面を入れることで、動画が“自分ごと化”され、拡散されやすくなります。
例：
– 混雑するランチタイムに必死で対応するスタッフの姿
– 小さな子どもがメニュー選びに悩む様子
共感は“語りたい”と“伝えたい”をつなぐ架け橋です。
これら5つの要素を意識して動画を構成することで、「ただ見られる」だけではなく「話題にされる」動画へと進化します。次章では、このような動画が実際にどれだけの経済的インパクトを持つのか、具体的に解説していきます。
第3章：シェアされる動画が飲食店にもたらす3つの経済効果
動画がSNS上でシェアされることで、飲食店にもたらされる影響は単なる“話題性”にとどまりません。ここでは、動画がもたらす具体的な3つの経済的メリットについて解説します。
1. 広告費削減効果
通常、1人の新規顧客を獲得するには、リスティング広告やSNS広告などの費用が必要です。しかし、動画が自走的にシェアされれば、「0円で新規客が集まる」状態が生まれます。
実際、ある焼肉店では、1本の短尺動画がシェアを通じて拡散され、広告費を一切かけずに1週間で300人以上の新規来店を獲得しました。これは「UGC（User Generated Content：ユーザー投稿）」がもたらす最大の恩恵です。
2. 顧客単価の上昇
動画でブランドイメージが確立されると、来店前から「この店は特別」「この料理は食べたい」という心理的プレミアムが働きます。これにより、注文金額が自然と高くなる傾向があります。
例として、動画を通じて“こだわりの出汁文化”を伝えた和食店では、「映像で見た出汁巻き卵」を頼む客が急増し、客単価が15％アップしました。
3. リピーター化の促進
シェアされた動画は、一度来店したお客様が「また見返す」ための記憶ツールにもなります。とくに短尺動画は、再視聴が容易で“感情の再体験”を生みやすく、再来店のモチベーションを高めます。
また、動画が家族や友人と共有されることで、「次は一緒に行こう」「あの店また行きたいね」という会話が自然に生まれ、“リピート導線”が形成されるのです。
このように、シェアされる動画は「広告」「接客」「記憶」の3役を同時にこなし、飲食店の経営に直結する価値を提供します。次章では、シェアされるために不可欠な“感情の演出”について詳しく見ていきましょう。
第4章：共感・感動・驚き——人の心を動かす“感情デザイン”
動画を見た人の心が動いた瞬間——それが“シェアされるかどうか”を左右する最大のポイントです。どんなに情報が詰まった動画でも、感情を揺さぶらなければ拡散されません。この章では、「感情を動かす動画設計」の考え方と具体例を解説します。
1. 感情は“設計”できる
「感動系」「笑える系」「驚き系」など、動画には必ず“感情の型”があります。視聴者がどの感情を体験すれば、シェアしたくなるのか——その設計を最初に考えることが重要です。
例えば：
– 感動：家族の絆をテーマにしたショートストーリー
– 驚き：見た目からは想像できない料理の裏技紹介
– 共感：忙しい社会人が癒される深夜の定食屋の様子
これらの感情は、1つの動画の中に複数組み込むことで、より濃い体験になります。
2. 感情を引き出す“演出”の技術
映像表現の技術を使えば、感情の揺れを増幅させることができます。
・BGM：ピアノソロやストリングスで感動を演出、アップテンポな曲でワクワク感を演出
・スローモーション：感情のピークを強調
・カットの構成：静→動、緊張→安堵 などの“緩急”をつけることで感情移入を誘発
映像そのものだけでなく、編集や構成、音による設計が“感情の振れ幅”を大きくします。
3. 心に残る“余白”をつくる
すべてを説明しすぎず、視聴者に“解釈の余白”を残すことも、感情を引き出す秘訣です。
例：
– 「この人、何を思っていたんだろう」と考えさせられるラスト
– 意図的に台詞を排し、映像と音だけで見せるシーン
視聴者自身が感情を“埋めようとする”ことで、記憶に残りやすくなり、語りやすくなります。
4. 人間ドラマに感情は宿る
最も感情を揺さぶるのは“人間の物語”です。店舗で働く人、来店するお客様、背景にあるストーリーを掘り起こすことで、動画は単なる紹介を超えて“感情体験”になります。
ある個人経営の蕎麦屋では、「職人の手のシワと、こねた蕎麦玉だけを映す30秒動画」が話題になりました。テロップもナレーションもないその動画には、言葉以上の“人生の深み”が宿っていたのです。
———
感情は、シェアの起爆剤です。情報や機能性だけでは動かない人の心も、感情を介すことで初めて動きます。次章では、実際にシェアされバズを生んだ“成功事例”から、どのように仕掛けが施されていたかを読み解いていきます。
第5章：実例に学ぶ！シェアされる動画の成功パターン分析
理論や感情設計だけでは不十分です。実際に「シェアされ、バズを生んだ動画」はどのように構成され、視聴者に響いたのか——実例から学ぶことが、実践的な動画制作には欠かせません。
ここでは、業種やスタイルの異なる3つの成功事例を紹介し、共通点と仕掛けを分析します。
事例1：深夜のラーメン屋、30秒の“孤独と癒し”動画（東京・個人店舗）
内容：
– 深夜2時、静かな厨房でラーメンを作る店主
– 客は一人の若者、黙ってすするシーン
– 「誰にも会いたくない夜も、あの味が待っている」
再生数：120万回
シェア数：4.2万件
ポイント：
– 共感：夜に一人でご飯を食べたいという感情
– 演出：照明の陰影と音（湯気、麺をすする音）
– メッセージ：無言のままでも、温かさを伝える設計
事例2：ファミリー焼肉店、“笑顔”に焦点を当てた60秒動画（大阪・郊外型）
内容：
– 子どもが最初に網の上に肉を置く
– それを見守る祖父母と両親
– 最後は「笑顔を焼く、家族の焼肉。」
再生数：320万回
シェア数：10万件超
ポイント：
– 感動：家族の団らんという普遍的テーマ
– ビジュアル：肉の焼ける映像＋家族の笑顔
– コピー：短くて記憶に残るコピーライティング
事例3：若手バリスタの“コーヒー哲学”を語る1分動画（福岡・カフェ）
内容：
– コーヒーを淹れる手元のカット
– 「1杯のために、1日がある」というナレーション
– 常連客との短い会話を交えたドキュメンタリー風
再生数：85万回
シェア数：2.1万件
ポイント：
– ナラティブ：作り手の想いを言語化している
– ドキュメンタリー調：リアルで信頼感を持たせる
– 親近感：店舗の日常がそのまま“美しさ”になる
これらの事例に共通しているのは、「情報」ではなく「感情」や「関係性」を主軸に据えている点です。テクニック以前に、“どんな体験を届けたいか”という明確なビジョンが、動画の芯に存在しているのです。
次章では、これらの成功パターンを自分の店舗・サービスに落とし込むためのステップを、設計図として解説します。
第6章：シェアされる動画を設計するための7つのステップ
成功する動画には“設計図”があります。ここでは、シェアされる動画を作るための7つのステップを、実践に落とし込んで解説します。
ステップ1：目的を明確にする
動画を「何のために作るのか」を最初に定めることが肝要です。
例：
– 新規顧客を増やしたい
– リピーターを増やしたい
– ブランドイメージを定着させたい
目的がブレると、動画の構成も迷走します。最初に「誰に何を伝えたいか」を言語化しておきましょう。
ステップ2：ターゲットを具体化する
「20代女性」などのざっくりした層ではなく、「仕事帰りに一人でカフェに寄るOL」など、具体的なペルソナ像を描きます。映像は“誰の心に響くか”を明確にするほど、感情を動かす設計がしやすくなります。
ステップ3：メッセージを1つに絞る
動画は短い時間で伝えるため、「伝えたいことを全部盛り込む」のは逆効果です。1つの動画に1つのメッセージだけ——これが“伝わる動画”の鉄則です。
例：
– 「料理ではなく、人の笑顔を提供する店です」
– 「この街の夜に、ひと息つける場所がある」
ステップ4：シーンと構成を設計する
動画の設計図を「絵コンテ」や「テキスト構成」で組み立てます。一般的には以下の構成が使いやすいです。
1. 印象的な導入（3秒以内に引き込む）
2. ストーリーやメッセージの展開
3. 感情のクライマックス
4. ロゴや店舗情報で締めくくる
ステップ5：撮影・編集に感情を乗せる
動画制作は“感情を形にする作業”です。光の使い方、カットのテンポ、音楽の選定などに、意図を込めて編集しましょう。
ステップ6：SNSごとの最適化
Instagram、TikTok、YouTube Shortsでは、理想の尺や構成が異なります。ターゲットに応じたプラットフォームに最適化することが、シェアされる確率を高めます。
例：
– TikTok：テンポと“あるあるネタ”が強い
– Instagram：ビジュアルの美しさと感情系が有効
– YouTube Shorts：ドキュメント性やナラティブ重視
ステップ7：投稿タイミングとコメント戦略
投稿時間や、最初に書くキャプション・コメントもシェア率を左右します。動画の補足や背景を伝えるコメント文があると、共感を呼びやすくなります。
———
この7ステップを踏むことで、偶然ではなく“必然的に拡散される動画”が作れるようになります。次章では、制作の内製か外注かという選択肢について、メリット・デメリットを比較していきます。
第7章：動画制作は“内製”と“外注”、どちらが効果的か？
動画を制作する際、多くの事業者が悩むのが「内製（自社で作る）」か「外注（プロに依頼する）」かという選択です。それぞれにメリットとデメリットがあり、目的や体制によって最適な選択は異なります。
ここでは、それぞれの特徴を整理したうえで、どう判断すればよいかを解説します。
■ 内製のメリットとデメリット
＜メリット＞
– コストを抑えられる（撮影機材や編集ソフトの初期投資のみで済む）
– 自社の世界観やこだわりを反映しやすい
– スピーディに修正・更新できる
– 社内にノウハウが蓄積する
＜デメリット＞
– クオリティが安定しにくい
– 担当者の負担が大きくなりやすい
– アイデアが属人的になる
– 撮影・編集の技術的習熟に時間がかかる
■ 外注のメリットとデメリット
＜メリット＞
– 高品質な仕上がり（プロによる映像演出・編集）
– 客観的な視点が入るため、伝わりやすい動画になる
– 撮影・編集などの専門作業を一任できる
– 戦略的な設計（構成、尺、投稿タイミング）も依頼可能
＜デメリット＞
– コストが発生する（10万円〜数十万円）
– 納品までに時間がかかる場合がある
– 修正に時間と費用がかかるケースも
■ 判断の軸は「目的と投資対効果」
どちらを選ぶべきかは、「動画を通じて得たい成果」が明確であれば判断しやすくなります。
・まずはSNS運用の一部として軽く始めたい → 内製がおすすめ
・店舗のブランディングやキャンペーンに使いたい → 外注で高品質な動画を
・自社でノウハウを持ちつつ、部分的にプロに頼みたい → ハイブリッド型
例えば、日常的なストーリーズやリール投稿は社内で対応しつつ、年末年始や新商品発表などの“大事なタイミング”は外注でプロモーション動画を作るといった使い分けが効果的です。
———
動画は「作ること」が目的ではありません。「見られる」「共感される」「記憶に残る」「来店につながる」ことが目的です。次章では、こうした効果を最大化する“導線設計”について、SNSとSEOの視点から解説していきます。
第8章：SEOとSNSを活かした“拡散導線”のつくり方
動画の力を最大限に活かすためには、作って終わりではなく、「どう拡散させるか」「どう見つけてもらうか」という導線設計が欠かせません。SEO（検索エンジン最適化）とSNSを連動させることで、動画の効果は何倍にも膨らみます。
ここでは、動画がより多くの人の目に触れ、再生・シェア・来店につながるための戦略を解説します。
■ SEOによる“検索導線”の構築
検索エンジン経由での集客は、見込み顧客が能動的に情報を探している段階で接触できるため、非常にコンバージョン率が高いです。
動画を活用する際のSEO対策には以下が重要です：
・タイトルにキーワードを含める（例：「焼肉 デート 雰囲気」など）
・動画説明欄に詳細情報を記載（店舗名・場所・特徴・メニューなど）
・YouTubeの「タグ」欄に関連ワードを網羅
・動画に字幕をつける（Googleが読み取れるテキストが増える）
・動画と連動したブログ記事を公開し、相互リンクを張る
特にブログ記事との連携は、検索結果においても信頼性が高まるため、動画単体よりも拡散力が向上します。
■ SNSによる“拡散導線”の設計
SNSでは、シェアされる設計を意識することで“自走型”の拡散が起こります。ポイントは以下の通りです：
・プラットフォームに最適化（縦型動画、15秒以内、字幕付き など）
・共感・驚き・笑いの感情を含める（シェアされやすくなる）
・投稿時間をターゲットに合わせる（例：会社帰りの18時〜20時）
・投稿時のキャプションに「続きは◯◯で」などの誘導を入れる
・複数のSNSで同時展開し、リンクをクロス投稿
さらに、「#（ハッシュタグ）」の活用も非常に有効です。検索性を高めるだけでなく、“話題に乗る”きっかけにもなります。
例：
– #深夜メシ #家族時間 #カフェのある生活
– #動画マーケティング #店舗プロモーション
– #記憶に残る動画 #飲食店ブランディング
■ SEOとSNSの連携で“相互強化”を狙う
動画 → SNS投稿 → ブログ → 検索流入 → YouTube視聴という循環が生まれると、単発の拡散ではなく、長期的な集客力となります。たとえば、
1. SNSでバズった動画をブログ記事に埋め込む
2. ブログ記事でより詳細なストーリーや魅力を記載
3. その記事が検索エンジンに評価されて上位表示
4. 検索から新規ユーザーが動画に辿りつく
5. さらにSNSでシェアされる
このサイクルを設計することで、「動画から始まる導線設計」が可能となり、長期的に資産となるプロモーションが実現します。
———
次章では、拡散された動画の先に何が起こるのか——“来店”や“購買”にどうつなげるかを、記憶と感情の視点から掘り下げていきます。
第9章：記憶と感情の“再起動”で購買を引き起こす
動画マーケティングの最終的な目的は、「視聴された」ことではなく、「行動に結びついた」ことです。ここで言う“行動”とは、来店や購入、予約、問い合わせなどの実際のビジネス成果を指します。
この章では、視聴体験がいかにして“記憶”と“感情”を刺激し、それが購買につながるのかを紐解きます。
■ 「思い出す」ことが行動の引き金になる
人は何かを選択する際に、「過去の体験や印象」を元に意思決定します。たとえば、同じ価格帯のカフェが並んでいるとき、以前動画で見た「雰囲気がよさそう」「あのラテが美味しそうだった」といった記憶が蘇ることで、その店が選ばれる可能性が高まります。
つまり、動画は視聴された瞬間よりも、**後から“思い出されること”**が重要なのです。
■ 感情を動かすことで「記憶の定着率」が上がる
脳科学の分野では、「感情を伴った記憶は長期的に残りやすい」とされています。感動、驚き、笑い、共感——これらの感情を刺激する動画は、印象に残りやすく、再来店や購買のトリガーとして機能します。
実際に、下記のようなケースが多く報告されています。
– 動画を見た翌日に「やっぱり行こう」と思い立って来店
– SNSで動画を見かけていた店が、数週間後の外食候補に挙がる
– 友人との会話で「この前見た動画の店、行ってみたい」となる
動画は、記憶と感情に“フック”を残す仕掛けです。そのフックが、ふとしたときに「再起動」されることで、人は行動へと動き出します。
■ 購買に結びつけるための“エモーショナル設計”のポイント
1. 「記憶に残すシーン」を必ず入れる
→ 例：最後の1秒にスタッフの笑顔・印象的な一言・特徴的な料理
2. 感情の起伏を意図的に設計する
→ 冒頭で問題提起、中盤で共感、最後に安堵や期待を持たせる構成
3. 店舗や商品の「背景」や「想い」をナラティブに語る
→ 共感・共鳴が強まり、購買につながる心理的接着剤になる
■ シェアされた動画の“余韻”が導く、行動の波
最後に重要なのは、動画の「余韻」です。視聴直後ではなく、“ふとした瞬間”に思い出されるような映像設計、言葉選び、音楽選定が求められます。
飲食店や小売店、美容室などのリアル店舗では、動画という“仮想体験”をもとに実際の来店が生まれます。そしてその体験が「現実の記憶」となり、また次の動画が記憶を“再起動”する——この循環が、現代のマーケティングにおける理想形です。
———
次章では、こうした“記憶され、再起動される動画”を作るための編集・構成のポイントや、感情設計に基づく実践手法を紹介します。
第10章：記憶される動画の“構成と編集”実践テクニック
「記憶に残る動画」をつくるには、構成や編集の段階で“意図的な仕掛け”を施すことが不可欠です。単におしゃれな映像を作るだけでは、視聴者の心に深く残ることはできません。ここでは、記憶と感情に働きかけるための具体的な構成・編集テクニックを紹介します。
■ ストーリーボードで“感情の起伏”を設計する
まずは動画の全体構成を、ストーリーボードで設計することが重要です。記憶に残る動画には、感情の流れ＝エモーショナルカーブがあります。
1. 導入：共感や驚きを与えて「引き込む」
2. 展開：興味や期待感を持たせる
3. 転換：感情が動く“気づき”や“メッセージ”を挿入
4. 結末：余韻と印象を残すクロージング
この4段階を意識するだけで、単調にならず、記憶に残る構成が可能になります。
■ 編集段階で使える“記憶定着”テクニック
・リフレイン（繰り返し）を使う
→ 重要な言葉やカットを2回以上繰り返すことで、記憶に残りやすくなる
・コントラストをつける
→ 明暗・速度・音の強弱など、メリハリのある映像が脳に強い印象を残す
・ラスト1秒のインパクト
→ 視聴終了直後の記憶は残りやすいため、印象的な一言・笑顔・ロゴ・音などを配置する
・“間”を恐れない
→ 無音や静止の時間をあえて設けることで、感情を深く浸透させる
■ 映像と音声の“同期”が感情を動かす
映像と音楽・効果音をシンクロさせることで、感情への訴求力が一気に高まります。たとえば、
・料理にソースがかかる瞬間に“ジュッ”という音を重ねる
・笑顔のシーンで軽やかなBGMを入れる
・メッセージ表示時に効果音を加える
こうした「視覚＋聴覚」の演出が、記憶の定着をより確かなものにします。
■ スマホ時代の編集のポイント
現代では、動画の多くがスマホで視聴されます。そのため編集時には以下を意識しましょう：
・縦型構成（9:16）での制作を基本にする
・字幕を必ず入れる（無音視聴でも内容が伝わる）
・冒頭3秒で“見どころ”を出す
・1カットの尺を短くし、テンポ感を持たせる
■ 最後に残す“記憶のフック”
編集のゴールは「視聴完了」ではなく、「思い出してもらえること」です。1本の動画に1つで良いので、「これは忘れられない」というシーンを作り込みましょう。
———
次章では、こうした編集テクニックの先にある、“語りたくなるストーリー設計”に焦点を当て、ナラティブの力で人を動かす方法を紹介します。
第11章：“語りたくなる”動画をつくるナラティブ戦略
情報過多の現代において、ただ機能やサービスを伝えるだけの動画では、人の心は動きません。人を動かすのは、“物語”です。ナラティブ（物語的要素）を含んだ動画は、共感や記憶に訴え、視聴者に「語りたくなる衝動」を生み出します。
この章では、シェアされる動画の中核にあるナラティブ戦略について解説します。
■ ナラティブとは何か？なぜ重要なのか？
ナラティブとは、「背景」「感情」「ストーリー」を持った情報の伝え方です。事実や機能ではなく、「なぜそれをしているのか」「どんな想いがあるのか」といった文脈を描くことが、見る人の心に届きます。
例：
– 「このラーメンは○○産の醤油を使ってます」→ 機能
– 「このラーメンは、母が作ってくれた味を再現したものです」→ ナラティブ
ナラティブは、人と人との“情緒的なつながり”を生む力を持っており、特に飲食店や個人事業者にとっては大きな武器となります。
■ 語りたくなるナラティブの3要素
1. 共感できる“人”が登場する
→ 店主、スタッフ、常連客など、顔の見える人物の存在がストーリー性を持たせる
2. 困難や葛藤のエピソードがある
→ 開業の苦労や、人気メニュー誕生の裏話が“ドラマ”になる
3. 最後にポジティブな“感情の結末”がある
→ 「応援したくなる」「行ってみたくなる」といった感情を引き起こす締め方
■ ナラティブを動画に落とし込む構成例
以下は、飲食店のナラティブ動画構成の例です。
1. オープニング：印象的な映像（料理のアップ・笑顔など）
2. ストーリー導入：店主の語り「この店を始めた理由」
3. 転機のエピソード：「最初は誰も来なかった」「常連さんの一言で救われた」
4. 現在の様子：「今は地元の方に愛されてます」
5. クロージング：一言メッセージと店舗情報
■ “ブランド”ではなく“人”を前面に
現代の消費者は、ブランドよりも“個人”に共感して動く傾向があります。大企業のCMでも、社員の想いや現場の声を取り上げるナラティブ型動画が増えています。
中小企業や店舗ビジネスでこそ、顔の見えるナラティブは最強の武器です。
■ SNSで“語られる”動画になるために
ナラティブを含んだ動画は、単なる拡散だけでなく「ストーリーとして語られる」対象になります。シェアされたときにも、
– 「この店主の話、グッときた」
– 「動画で見たあのラーメン、行ってみたい」
– 「友達にも紹介したくなった」
と、紹介者の“語り口”が生まれやすくなるのです。
———
次章では、ナラティブを含めたすべての要素をまとめ、シェアされる動画の“総仕上げ”として、実践的なチェックリストと活用術をご紹介します。
第12章：拡散力を最大化する動画の“完成チェックリスト”と活用法
シェアされる動画の完成は、制作終了時ではありません。本当の意味での“完成”とは、動画がシェアされ、語られ、行動を生むところまで到達したときです。そのためには、動画公開前のチェック、投稿設計、運用の工夫が欠かせません。
この章では、動画の仕上げから拡散活用までを一貫して成功に導くための“最終チェックポイント”と実践法をまとめます。
■ 公開前の“最終チェックリスト”
1. 冒頭3秒で惹きつけられるか？
2. 感情を動かす要素（共感・笑い・驚き）が入っているか？
3. 記憶に残るシーンやフレーズはあるか？
4. 字幕やテロップは十分に入っているか？（無音対応）
5. CTA（行動喚起）の導線が明確か？（URL・予約ボタン・検索誘導など）
■ 拡散導線を整える「投稿設計」のポイント
・投稿文にストーリーを持たせる
→ 例：「この動画に出てくる店主の想いに、涙が止まりませんでした。」
・ハッシュタグ戦略
→ トレンド×地域×業種のハッシュタグをバランスよく組み合わせる
・投稿時間の最適化
→ SNSごとのアルゴリズムや閲覧ピーク時間を意識して投稿
・固定ポストやプロフィールリンクとの連携
→ 初見の人にも動画が届くよう、アカウント導線を強化する
■ 公開後の“2次拡散”を促す工夫
・ストーリーズやリールなどで再編集して再投稿
・インフルエンサーや常連客とのコラボ発信
・動画をブログやHPに埋め込むなど多面展開
■ 動画を“資産”として再利用する発想
動画は一度使って終わりではなく、「何度も使える資産」として考えましょう。
・イベント時に再利用
・採用や広報にも転用
・1本の動画を短尺で分割してシリーズ化
こうした再利用により、制作費用以上のリターンを長期に渡って生み出せます。
■ 成功の鍵は“継続と改善”
シェアされる動画は、一発でヒットするものではありません。PDCAを回しながら、改善を重ねていく姿勢が重要です。
・再生率や保存数を分析
・コメントやDMの声を参考に編集
・反応がよかったパターンを軸にシリーズ化
■ 最後に：動画は“共感の火種”である
シェアされる動画とは、単なる情報ではなく「誰かの心に火をつけるメッセージ」です。料理の湯気、職人の手元、笑顔の接客——こうした一瞬を丁寧にすくい上げ、物語として届けること。それが、あなたのビジネスを次のステージへと引き上げる鍵になります。
———
全12章を通して、動画がどのようにして人を動かし、共感を呼び、拡散されるのか。その全体像を理解いただけたかと思います。動画は、もはや“販促ツール”ではなく、“ブランドの語り部”です。
今日から、あなたの動画が「語られ、拡がる」第一歩となることを願っています。
Follow me!
